乌鲁木齐夏夜，鼓点如雷。
蓝麒麟在银色月光下凌空跃起，少年手中的英歌槌划破空气，梦境与现实在“出花园”仪式里的铜镜中交叠……第七届中国新疆国际民族舞蹈节大型民族舞剧《英歌》的观众席上爆发出山呼海啸般的喝彩。
文化的相遇，从不需要刻意的翻译。舞蹈节期间，英歌槌尖传递文化情怀、芭蕾足尖点亮舞台梦想、即兴舞池激荡浪漫欢歌。一个个动人瞬间，让舞蹈在天山南北成为最生动的语言，让多元文化碰撞绽放独特光彩。
瞬间一：槌撼新魂
“哒！哒！”当英歌槌鼓点响起，英雄的魂灵与当代少年的脚步重合，全场观众瞬间热血沸腾，情不自禁握紧手中的英歌槌一同敲起来。25日至26日，大型民族舞剧《英歌》在乌鲁木齐京剧院上演。
“观众的热情简直超乎想象。”演出结束，舞剧主角、少年陈心远的扮演者依力凡·吾买尔与许久未见的父母紧紧相拥。
依力凡出生在新疆，回到家乡的舞台上，鼓点震颤间，他在角色身上看到的是自己的成长。
“我想每个人都有类似的经历。”依力凡说，父子间的羁绊让自己找到与角色的共鸣。“剧中的父亲‘下南洋’抵御外敌，是一名无名英雄。他的儿子从不理解他的离开到逐渐理解、原谅、认可，直到期盼成为父亲那样有担当、有责任感的凡人英雄，有着复杂的心路历程。”
除了代代相传的英雄情怀，《英歌》中传统与现代的交织、梦境与现实的交叠也让从各地赶来乌鲁木齐的剧迷们津津乐道：成人礼“出花园”中的镜子有怎样的寓意？ 30厘米长的“铁枝木偶”如何配合灯光打造“中式反派”？妻子手中的细纱，是柔和的月色，还是如潮水般的思念，是少女的头纱，抑或是慈母手中针线织就的挂念……
“在舞台上呈现的很多传统文化元素都真实存在，许多非遗代表性项目传承到今天仍浸润着岭南人的日常生活。”舞剧《英歌》总编导钱鑫说，这部作品将现代和过去乃至未来打通，在传统英歌舞“套路”的基础上融入诸多非遗元素和现代舞台设计，希望让传统文化不断焕发出新的生机。
瞬间二：“红楼”入梦
“艺术，重在革新。”83岁的观众、秦剧演员张玉琴在观看芭蕾舞剧《红楼梦》时热泪盈眶。
《红楼梦》25日演出当晚，乌鲁木齐大剧院的剧场里座无虚席，白发苍苍的张玉琴披着厚厚的毯子，格外醒目。“看，贾母出场了。”两个小时的演出，她聚精会神，时而与邻座观众探讨角色的“还原度”和剧情走向。
此刻的舞台上，“宝玉”的足尖掠过地面，正在挥洒汗水的是中央芭蕾舞团首席主演马晓东。此次来到舞蹈节，他首次饰演贾宝玉，除了展现中国芭蕾独特的美感，他也期待“与更好的自己相遇”。
“入团16年来，每一个新的角色都是在挑战自己。”马晓东说，要成为贾宝玉，首先就要钻进原著里，细致入微地理解《红楼梦》中的宝玉，着力以芭蕾的叙事方式展现角色的内心世界和情感变化。
“古典舞、戏曲等元素都能看到。这就是我期待的红楼梦！”张玉琴说，在芭蕾舞剧《红楼梦》中看到了自己熟悉的艺术形式，而这也恰是舞者们的心思所在。
“艺术就是需要不断融合。”马晓东说，各种舞蹈形式之间总有相通之处，只有相互交流学习，舞蹈才能不断进步。
瞬间三：骄阳共舞
正午的烈日将地面晒得发烫。意大利米兰芭蕾舞团舞蹈演员安娜斯塔西娅·扎帕的裙摆刚掠过大巴扎的干果摊位，就被一阵欢快的新疆民族乐曲拽住脚步——十几名少数民族舞者正跳着歌舞秀《阿拉木汗在哪里》的精彩篇章。
7月下旬，新疆国际大巴扎游人如织。意大利米兰芭蕾舞团的演员们与阿拉木汗的迎亲队伍在中央舞台相遇，即兴带来《罗密欧与朱丽叶》等舞蹈片段。随后，他们伴着欢快的音乐和新疆民族舞蹈演员们一同起舞。意大利舞者有的学着“动脖子”，有的两两组队，举起双臂尽情舞动，动作各异，脸上的笑容却如出一辙。
“从未有过这样的体验。”即兴舞蹈活动结束，安娜斯塔西娅仍然难掩激动心情。“完全被本地舞者的热情所感染。”她说，舞蹈是世界舞者共同的语言，很想学习新疆民族舞蹈。
艺术跨越国界、文化促进交融。意大利米兰芭蕾舞团舞蹈演员索菲亚·吉罗尼说，乌鲁木齐的美丽风光、当地美食以及热情好客的中国人令她印象深刻，期望在演出期间更深入地探索新疆。
英歌槌的节奏叩响千年脉搏，芭蕾鞋的足尖划出新的轨迹，舞蹈节成为一场文化对话的盛宴。当传统与现代交织、东西方文化相遇，舞动的瞬间如同朵朵浪花，汇入艺术与心灵的海洋。（记者贺小童、贾钊、王泽宇）
